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[中国工匠]直向天然问琴趣的古琴演奏家:赵家珍

作者:尹力|时间:2016-09-26 13:24|来源:www.zghy666.com资讯网|评论数:|字号:[小] [大]
核心提示:[中国工匠]直向天然问琴趣的古琴演奏家:赵家珍

(原标题:[中国工匠]直向天然问琴趣的古琴演奏家:赵家珍)

2016年3月5日,国务院总理李克强在政府工作报告中提到,要“鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产,培育精益求精的工匠精神,增品种、提品质、创品牌”。“工匠精神”被写入政府工作报告,一时间引发社会热议。

“工匠精神”是一种坚韧不拔、一丝不苟、精益求精、追求卓越的精神。如今,中国的发展已开始转型升级,从“中国制造”升至“中国创造”,因此我们的时代需要“工匠精神”。为此,千龙网从2016年4月起发掘寻找“中国工匠”,推出行业精英的系列报道。他们文化不同,年龄有别,但都拥有一个共同的闪光点——热爱本职、敬业奉献。他们之所以能够匠心筑梦,凭的是传承和钻研,靠的是专注与磨砺。

图为古琴演奏家、教育家赵家珍

2009年10月,杭州西湖夜的游船雅集,琴贤毕至,星灯熠熠。各地琴友慕名而来,里外层层围坐,游船瞬时变身为甲板音乐厅。现场有点乱——嘈杂声此起彼伏,加之船体轻摇慢荡,古琴的声音又那么小,大家都很担心演奏的效果。赵家珍主动请缨“打头阵”。于是便有一曲短小悠远的《平沙落雁》娓娓道来,天之高,云之淡,雁之优游,宁静平和的意境抚平了湖波,也抚平了在场躁动的思绪。

在琴界,赵家珍素以演奏技术醇熟、教学方法高效而闻名,她常对学生说,“要弹好琴,首先得在技术上精益求精,成为了一名合格的琴匠,然后才有资格去追求形而上的文化与意境,进而成为一名琴家。”慢慢走入赵家珍的琴音世界,你会发现,对于她而言,在精湛的技艺、有效的教学之下是日积月累的点滴揣摩与积累;在这之上是向着道与艺的一生追寻;贯穿其中的则是鲜亮的生命色彩与活泼的生命气息。

闲聊中,赵家珍毫不讳言自己刚考入央音就被广泛流传的绰号“小胖子”。那是一段印在泛黄相纸上的青葱岁月,圆润的脸庞对着镜头只浅浅一笑,便把阳光洒向了整个世界。

以琴为业,并非从一开始就注定的。从小就多动爱闹的赵家珍,只有在一听到音乐的时候,才会完完全全地安静下来。学习小提琴以后,她总去参加同好琴会,尽管刚开始拉的曲子较简单,却从不怯场。

一天,父亲偶然问起:“家珍啊,愿不愿意跟着龚叔叔学古琴呀?”她点了点头,便开启了古琴之路。之后,更有幸得蒙张子谦先生的亲传指点。她天资高,学得快,老师们都夸她弹得好。这样得天独厚的因缘条件,仿佛已然为她铺下一条成名成家的快车道。但立志要当居里夫人的赵家珍,始终没把古琴当主业。

转眼临近高考,赵家珍毅然填报了上海交大。离统考前还有些时间,她抱着玩一玩的心态,抽空到了北京参加中央音乐学院的入学考。一路闯关,她出色地弹奏了《潇湘水云》、《梅园吟》,技惊全场,获得考官们一致好评,著名古琴演奏家吴景略先生就是考官之一。更让人惊叹的是她能准确无误地听辩出任意弹出的和弦与旋律,拿到了《视唱练耳》科的满分,这在当时的考生中绝对是凤毛麟角!

“有个弹古琴的‘小胖子’特别厉害”的说法,就这样在校园里传开了。

吴景略先生门下的求学路,并不像锋芒初露时那么光鲜亮丽。

第一回到老先生家里学琴。一曲《梧叶舞秋风》弹毕,从小被老师们捧在手心的赵家珍,正暗暗等着吴先生夸自己呢!不料老先生摇摇头,直说:“不是那样弹的,不是那样弹的。”年轻气盛的她不服气,心里翻滚着:“我哪不对啦?不是挺好的嘛!”吴老生呵呵一笑,给她作好示范,讲解了几处要领,当自己静下心来品读,若有所得;回家反复演弹,方才领悟一二。

学弹《潇湘水云》时,每次刻苦练习后,兴致盎然地在老先生面前弹毕,每每等来的不是赞美,却总是摇摇头,“不对,不对”的回应。越是这样不温不火的否定,就越是让人感到莫名的挫败!然而,“疾风知劲草”,她总对学生说:“没有什么是不能练出来的!”当年,她也正是由着这股强大的韧劲与坚定,戒除自心的骄躁,对着谱子一点一滴的去体会、去打磨。直至当她指下流淌出美哉壮哉的河山、撼人心魂的情怀,一旁的老先生也情不自禁地跟着她一同打着拍子,融入她的音乐世界。

关于赵家珍痴迷学琴的有趣“段子”有很多:刚开始学琴,还没有录音设备,她就只能对着谱子,一遍遍地去找感觉。在学校琴房练琴,她对着琴谱,埋头苦弹,甚至可以到废寝忘食的地步,常令巡视的老师驻足在小窗边看得目瞪口呆;又一次,她无意间翻看《大胡笳》的谱子,试弹之下深为喜爱,便乘着月色,一气呵成把曲子捊顺、背弹下来,看看时间,才不过两小时;最为有趣的是,吴先生曾赠她一张老琴。刚拿到手时,琴板还没上弦。她就戴上耳机,边沉浸在磁带录音里,边在这“无弦琴”上抚弹。仿佛老先生所弹即自己所弹,己所弹即先生所弹……

多年的沉潜锤炼,成就了赵家珍过硬的基本功法及精湛绝伦的演奏技艺。

对于当代古琴界,赵家珍的重要贡献不仅在于自己把琴弹好,更是教会了一大批人把琴弹好。

她的学生遍及大江南北,涉及各行各业。她传授调教的学生基本功都很扎实,关键是能把古琴弹出音乐,而不仅是把古琴弹出声音。这对于现下古琴热中,多有空谈古琴无形的文化,轻视有形的乐谱与指法的偏颇有着十分重要的纠正之功。

在音准、节奏、音型对意象的表现、轻重的处理、气口的把握、指法的掌握等方面,赵老师对学生的要求可以说是锱铢必较。她常常是跟学生一起对弹,有时弹到像“撮”这样的指法,只要学生弹出的其中一个音稍有偏差,她当即会“嗯”地一声停下来。初学者无不惊叹于她的听觉,久之便也养成像老师那样的明察秋毫。遇到疑难处,她总会循循善诱地引导学生,哪怕学生一时不能领悟,她便用尽善巧方便,反复地示验让学生去感受。

尽管教学再严,赵家珍从来不规定学生必须如何去做,她总是怀着开放的心态与学生进行交流。在她的课中,不时会有这样的提问“《潇湘水云》开头部分不是描述山水画卷,应该更柔美才对吧?”“这两种弹法没有什么区别吧?为什么要这样处理?”“道家不是讲‘无’么?应当心中无物才对呀,为什么说‘心中有物’啊?”……无论是毕恭毕敬的请教,或是满腹狐疑的发难,赵家珍总是敞开心怀地提出自己的想法,引导学生试图多参详、多思考。

赵家珍用心弹琴,亦用心教琴!她自嘲是处女座的完美主义“强迫症”,实则是对艺术追求的诚与敬!

对自己,对学生,赵家珍说得最多恐怕是“自然”二字!她主张,弹琴就要与音乐本真之美相融合,融入到自己的内心里去,不能纯模仿,不能太做作,又不能空对空!

音声的高低、迟速正蕴含着人内心情感的收放与舒张,若一味随意为之,乱了章法,只会让弹者放任,听者别扭。不但起不到修养身心之效,就连最浅表的放松娱乐的功效都起不到。

从音乐本身入手,寻找韵律之美、艺术之真,达至琴人合一,正是赵家珍追求的演奏理念。琴道、琴艺与琴技相辅相成,从来不剖离,也不可能剖离。

2016年7月,南昌举办首届“敦煌杯”古琴展演大型活动,组委会请到赵家珍作汇报演讲。不料容纳千人的礼堂大厅忽然断电,全场一片漆黑。应琴友们强烈请求,赵家珍当即“盲弹”一曲《潇湘水云》。惟美动人的旋律在夜海中升起,台上远远地只有几处手机照明,隐约可见赵家珍的双手于弦间自如游走,气势如虹不减平日。琴音穿透黑暗,回旋涤荡其间。现场没有人喧闹,耳边萦绕着美妙的琴乐,忘却黑暗与闷热。琴友无不为其技艺与心境所折服!这般气定神闲,这般自在自如,应当是琴与人合的最好诠释!

图为2009年奥巴马访华期间,赵家珍参加人民大会堂演出。

图为赵家珍古琴独奏流水


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